Две эти точки на карте страны – две части души автора экспозиции, ведь именно о душе и для души все ее произведения. Ирина родилась в 1973 году в Нальчике, здесь прошли ее детство и юность. Особая внутренняя настроенность и талант к рисованию побудили тогда еще совсем юную Иру обучаться изобразительному искусству в детской художественной школе у педагога Георгия Александровича Цаллагова. По ее словам, он сумел незаметно передать ей любовь к творчеству. Многие его ученики стали профессиональными художниками, в числе которых народные художники КБР Андрей Колкутин, Алим Пашт-Хан и другие. 
Оказавшись в Санкт-Петербурге, Ирина продолжила занятия в средней художественной школе им. Б.В. Иогансона, а затем на графическом факультете Академии им. И. Репина (мастерская профессора А.А. Пахомова). Сегодня Ирина Казарновская зрелый художник, на счету которой участие во многих выставочных проектах, российских и международных пленэрах, подготовка восьми персональных выставок. Она является членом Союза художников России, а также художественных обществ «Ассоциация художников Царского села», «Талант» и «Храм дружбы». В настоящее время работы автора находятся в частных коллекциях в России, Англии, Канаде, Италии, Черногории и Азербайджана. 

Сегодняшнюю экспозицию составили более шестидесяти живописных работ в жанре портрета, пейзажа и натюрморта. Здесь мы знакомимся со сдержанной атмосферой Северной Пальмиры, особой собранностью и нежной строгостью пейзажей. Работы, вдохновленные Кабардино-Балкарией и Южным Кавказом, пульсируют солнцем, танцующим по холсту, и убедительным ощущением счастья. В них отчетливо прослеживается фундамент академической школы и авторская «надстройка», где Ирина проявляется как свободный художник, виртуозно владеющий техниками изобразительного искусства и создающий собственный неповторимый мир. 

Жанровому разнообразию соответствуют различные технические подходы, позволяющие зрителям воспринимать увиденное на одном дыхании – как оно и было написано автором, а также внезапно погрузиться в смысловую глубину произведения, попадая под его очарование. Художница подчеркивает, что эти лиричные работы раскрывают ее душу, делятся теплом и верой в то, что сиюминутное, запечатленное – вечно.  

«Художник – это человек, который просто не может жить без творчества, он чувствует потребность в том, чтобы донести до мира видение своей души, - рассказывает Ирина. - И каждый из них как цветное стеклышко в огромном калейдоскопе, передает зрителям свой вариант Божественной Красоты мира. Кто-то из великих сказал, что художник своей жизнью, судьбой, своими задачами напоминает другим людям о существовании чего-то кроме быта и повседневности. Сегодня большую часть времени я живу в Санкт-Петербурге, но в последние несколько лет все чаще приезжаю в Нальчик, который мистическим образом притягивает меня – здесь я нахожу вдохновение. Отрадно, что культурная, в том числе, выставочная жизнь города стала интенсивной и очень интересной. Я рада за творческую молодежь Кабардино-Балкарии, которая может видеть это, перенимать опыт, реализовываться творчески и участвовать в выставочных проектах. За годы жизни в северной столице у меня было много выставок, как в России, так и за рубежом, однако в родном городе я выставляюсь впервые. Идея организации персональной выставки созрела давно, но в этот процесс вмешалась пандемия и другие обстоятельства. Однако она, все-таки, состоялась, чему я очень рада. Выражаю самую искреннюю признательность администрации Национального музея КБР за всестороннюю помощь и поддержку». 

                                                                                                                     Марина Биденко, корреспондент РИА «Кабардино-Балкария»